“No me quisieron de joven, no se por qué me quieren de viejo”. El conservatorio de Milán, que en su juventud le nego su entrada, quiso renombrarse con el nombre de Verdi, por la popularidad y éxito que alcanzo en su madurez. Actualmente lleva su nombre.

Biografía de Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi (9 de octubre de 1813 – 27 de enero de 1901). Compositor italiano de la época del Romanticismo, principalmente en el género operístico, considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XIX.

Sus obras forman parte del repertorio obligado de la ópera, además de trascender al género popular, con temas mundialmente conocidos como La Donna e Mobile de la ópera Rigoletto, Va Pensiero de Nabucco, Libiamo de La Traviata, La Marcha Triunfal de Aída o Anvil Chorus de El Trovador. Los trabajos de Verdi dominaron el repertorio musical de la ópera durante 150 años después de haber sido compuestos.

Los primeros años

Verdi fue bautizado el 11 de octubre de 1813, su certificado dice “nacido el día de ayer”, pero como se consideraba que el día comenzaba en la puesta del sol, su nacimiento bien pudo ser el 9 o 10 de octubre. Mientras aún era niño, sus padres se mudaron de Piacenza a Busseto, donde su educación fue beneficiada visitando la gran biblioteca de la escuela local Jesuita. También fue en Busseto donde Verdi recibió sus primeras lecciones de composición. A los veinte años fue a Milán para continuar con sus estudios. Tomo lecciones privadas de contrapunto, mientras atendía presentaciones de ópera, así como conciertos, específicamente de música alemana.

Al volver a Busseto, se hizo maestro de música del pueblo, con el apoyo de Antonio Barezzi, un comerciante local amante de la música, quien apoyo a Verdi mientras estuvo en Milán. Verdi dio su primera presentación publica en casa de Barezzi en 1830.

Barezzi invito a Verdi para que fuera maestro de música de su hija Margarita, con quien contrajo matrimonio el 4 de mayo de 1836. Margarita dio dos hijos a Verdi: Virginia María Luigia e Icilio Romano. Ambos murieron durante su infancia, mientras Verdi trabajaba en su primera opera, y poco tiempo después, Margarita murió el 18 de junio de 1840. Verdi, quien adoraba a su esposa e hijos, quedo devastado por estos terribles sucesos.

Reconocimiento inicial

La producción de su primera opera, Oberto, en La Escala de Milán, en noviembre de 1839 logro un buen éxito, después de lo cual, Bartolomeo Merelli, empresario de La Escala, ofreció a Verdi un contrato para dos trabajos más.

Mientras Verdi trabajaba en su segunda opera, Un Giorno di Regno, su esposa falleció. La opera, estrenada en 1840, fue un fracaso y Verdi calló en la desesperación, pensando en abandonar para siempre la composición. Sin embargo, Merelli lo convenció de escribir Nabucco y su estreno en Marzo de 1842, hizo famoso a Verdi.

14 operas siguieron a la década posterior a 1843, período que Verdi describe como “sus años de formación”. Estas incluyen la ópera I Lombardi en 1843, Ernani en 1844 y por mucho, la obra más importante escrita por Verdi, Macbeth en 1847, en la que por primera vez, Verdi hace una opera sin una historia de amor, rompiendo así con la convención básica de la ópera italiana del siglo XIX.

Período intermedio

Después de la muerte de su esposa Margarita Barezzi, Verdi comenzó un romance con Giuseppina Strepponi, cuya unión libre, antes del matrimonio, fue considerado un escándalo. Finalmente se casaron el 29 de agosto de 1859 en Collonges-sous-Saleve, cerca de Génova.

Cerca del final de “los años de formación”, Verdi creó una de sus más grandes obras, Rigoletto, cuyo estreno tuvo lugar en Venecia en 1851. La ópera fue todo un éxito. Con Rigoletto, Verdi estableció su idea original de la música de drama como un coctel de elementos heterogéneos, incorporando complejidad social y cultural, para crear una mezcla distintiva de comedia y tragedia.

A Rigoletto le siguieron la segunda y tercera de las tres grandes óperas del período medio de Verdi: El Trovador en 1853 producido en Roma y La Traviata en Venecia. Esta última se basó en La Dama de las Camelias, novela de Alejandro Dumas.

Composiciones finales

Entre 1855 y 1867, grandes óperas de Verdi vieron la luz, entre ellas Un Ballo in Maschera (1859), La Fuerza del destino (encargo del Teatro Imperial de San Petersburgo en 1861), y una revisión de Macbeth (1865). Otros trabajos importantes pero menos presentados incluyen: Les Vepres Siciliennes (1855) y Don Carlos (1867), ambos bajo el encargo de la Opera de Paris. Estas dos últimas son actualmente las más presentadas en sus versiones italianas y finalmente Simon Bocanegra (1857).

Giuseppe Verdi, en 1876, recibió la petición para componer un Réquiem en memoria de Gioachino Rossini. El réquiem fue compilado y completado, pero su estreno se cancelo en el último minuto (y nunca fue interpretado durante la vida de Verdi). Finalmente se estrenó en Milan el 22 de mayo de 1874. Una parte de este réquiem se cantó durante la misa de cuerpo presente de la Princesa Diana en 1997.

En ocasiones se piensa que la magistral ópera de Verdi, Aída, fue encargada para la ceremonia de apertura del Canal de Suez en 1869, pero al parecer Verdi declinó esta petición de “una oda para la nueva casa de ópera” que se pensaba inaugurar como parte de las festividades del canal. La casa de ópera se estrenó con una presentación de Rigoletto. Posteriormente en 1869/70, los organizadores volvieron a pedir a Verdi (en esta ocasión una ópera), pero nuevamente fue declinada por el compositor. Cuando le advirtieron que de haber sabido que no aceptaría se lo habrían pedido a Charles Gounod, y cuando Verdi supo que intentaron contratar los servicios de Richard Wagner, comenzó a mostrar un considerable interés, firmando un acuerdo en Junio de 1870.

El estreno mundial de Aída se realizo en el Cairo en 1871, en tanto que la premiere europea tuvo lugar en Milán, en febrero de 1872, con Teresa Stolz como protagonista. Tras la muerte de Giuseppina Strepponi, esposa de Verdi, Teresa Stolz mantuvo una estrecha relación con Verdi hasta sus últimos días.

Verdi y Wagner, quienes fueron los líderes de sus respectivas escuelas musicales, al parecer tenían un fuerte recelo mutuo. Nunca se conocieron; los comentarios de Verdi, sobre Wagner y su música, son pocos y nada benevolentes (“El invariablemente escoge, sin necesidad, el camino difícil, tratando de volar cuando una persona racional caminaría con mejores resultados”), pero al menos uno de sus comentarios sobre Wagner fue favorable: cuando supo de la muerte de Wagner dijo: “¡Triste, triste, triste!… un nombre que dejará una impresión poderosa en la historia del arte”. Sobre los comentarios de Wagner, respecto a Verdi, solo uno es bien conocido. Cuando escucho el Requiem de Verdi, el gran Alemán, prolífico y elocuente en sus comentarios sobre otros compositores, dijo: “Sería mejor no decir nada”.

Sus últimos años de vida

Los años siguientes, Verdi trabajó en la revisión de algunos de sus primeros trabajos, los más notables fueron algunas nuevas versiones de Don Carlos, La Fuerza del destino y Simon Boccanegra.

Otelo, basado en una novela de William Shakespeare, se estrenó en Milán en 1887. Su música es un “continuo” que no se puede dividir fácilmente en “números” para ser ejecutada en un concierto. Algunos críticos dicen que, aunque magistralmente orquestada, carece del lustre melódico de las grandes óperas de Verdi; mientras que otros la consideran como la mejor ópera trágica de Verdi, conteniendo algunos de sus más bellos y expresivos pasajes musicales.

Durante el estreno mundial, Arturo Toscanini, participó como violoncelista, y comenzó una buena amistad con Verdi (un compositor que él consideraba de la talla de Beethoven).

La última ópera de Verdi, Falstaff, cuyo libreto se basó, en la traducción hecha por Victor Hugo, de la obra “Merry Wives” de Shakespeare, fue un éxito internacional que muestra el genio para el contrapunto de Verdi. Falstaff es una ópera cómica suprema.

En 1894, Verdi compuso un ballet corto para una producción francesa de Otelo, esta fue su última composición puramente orquestal.

En 1897, Verdi terminó su última composición, un trabajo de música sacra sobre el texto en latín “Stabat Mater“. Este fue el último de cuatro trabajos sacros que Verdi compuso, los que normalmente son interpretados en forma conjunta. El estreno de esta obra se realizó en La Gran opera de Paris el 7 de abril de 1898.

El 29 de Julio de 1900 el Rey Umberto I de Italia fue asesinado y este suceso horrorizo al anciano compositor. Mientras se hospedaba en el Gran Hotel de Milán, Verdi sufrió una trombosis el 21 de Junio de 1901. Poco a poco se fue debilitando y seis días después falleció, el 27 de Enero de 1901. Arturo Toscanini dirigió el vasto número de orquestas y coros que se dieron cita para el funeral de Giuseppe Verdi en Milán. Hasta el día de hoy, permanece como el evento público más grande en toda la historia de Italia.

Fuente de información: http://en.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Verdi